C’est Jean Luc qui m’a approché pour un partage sur mon blogue.   Il voulait partager son histoire, sa vision de la maladie et de l’art et sa toile intitulé « Le tourment ».   Je me souviens de lui, nos chemins se sont croisés dans le passé:  à l’urgence où j’ai déjà été son infirmière et plus tard, quand j’ai su qu’il avait été choisi pour le logo d’un des services du Douglas, Le Tremplin, un hôpital de jour de l’époque.   En décembre 2012, nous nous sommes revus, au vernissage de ses œuvres au Centre Wellington où il exposait avec Susie Robitaille, une infirmière clinicienne et artiste bigarrée.   Je le remercie d’avoir ainsi partagé sur ses symptômes, de sa maladie.   Les gens comprennent bien la dépression ou l’anxiété mais lorsqu’on parle de schizophrénie, les gens sont plus perplexes, moins inclusifs.   Voici donc, grâce à Jean Luc, le 4e portrait de ces beaux alliés.

1- Bâtir une vie significative: Comprendre, accepter sa maladie, prendre sa vie en main, s’impliquer dans sa communauté.

« La maladie mentale est un accident sur notre parcours. Quand tu es dans la maladie, tu as l’impression que cela n’a pas de fin et c’est comme si dans son évolution, la maladie se sature et les idées se replace à un moment. Avant, on pensait que c’était incurable. Il y a plus d’espoir maintenant. Quand j’avais 5 ou 6 ans, j’étais gêné, renfermé, je n’aimais pas l’école. À 19 ans, en 1985, j’ai basculé dans un autre monde. J’avais pris de la drogue et au début je me suis dit que c’était à cause de cela. J’ai cherché après d’autres raisons : vu que j’avais travaillé avec du matériel, j’ai pensé que c’était peut être du plomb que j’avais sur les doigts et qui m’affectait. Cela a duré 4 jours. J’ai ensuite eu un moment où je n’étais plus capable et j’ai été voir ma mère en pleurant. Elle m’a dit de pleurer, « cela fait du bien ». Mais moi, ce que j’ai compris, c’était que j’allais continuer de souffrir. C’était trop et je me suis mis à crier et c’est là que ma mère m’a emmené à l’hôpital Douglas.  L’idée était encore là et je devais accepter que le monde était contre moi. Les gens était des robots et je me disais que c’était cela la réalité et après, un indice me disait que ce n’était pas des robots alors je cherchais une autre raison pourquoi les gens n’étaient plus pareil. Je passais beaucoup de temps à essayer de trouver une explication à ce que je percevais. J’avais peur que de ceux qui me soignaient, ils allaient m’enfermer, la camisole de force, … Tout ce qu’on pense que c’est la folie, comme au cinéma, c’est ce que je pensais qui allait arriver. »

2- Identité positive, Faire une place à la maladie, à un sentiment fondamental positif.

« J’ai appris sur ma maladie par un ami qui a parlé un peu de la schizophrénie. J’ai surtout regardé dans un livre de psychologie de mon frère Jean Marc. Ma famille, mes amis m’ont aidé, j’avais peur de perdre les amis donc je ne voulais pas trop parlé de mes impressions de la réalité. D’autres schizophrènes comme Gaétan, Carl, avec qui j’ai été au Centre de jour au sous-sol du C.P.C. avant. Ils avaient plus d’expérience avec la maladie et ils m’ont aidé parce que je voyais ce que c’était que d’aller mieux. Les changements que je vois depuis le début est que je comprends mieux la vie. Cela diminue mes idées que les autres sont contre moi. Je sais que je dois aller vérifier si ce que je pense est vrai. Je n’ai jamais personnellement eu de commentaire bizarre ou étrange par rapport à ça. Un défi pour moi maintenant par contre est de servir un peu de pont entre ceux qui sont malades, comme au Centre Wellington, et les gens en général. J’appartiens à ces 2 groupes, pas à un ou à l’autre. Je crois que comment on voit la maladie mentale dépend beaucoup de si on a déjà eu des contacts avec ce genre de problème. On comprend mieux si quelqu’un dans notre entourage est déjà passé par là. Si on n’en a jamais souffert, on ne veut pas de rapprochement. J’ai eu pendant longtemps peur de finir ma vie au Douglas, enfermé, c’est ce que je pensais quand je ne voulais pas parler au personnel de l’hôpital.  C’est bon maintenant que les clôtures qui entouraient le Douglas ne soient plus là, cela ouvre. Bien sûr, on en entend parler de schizophrène qui tue ses parents et cela fait peur. Mais on a quand même moins peur si on n’a pas de barrière. Cela permet à ceux qui sont en dedans de sortir, la désinstitutionnalisation, et ça permet aussi à ceux qui ont besoin d’aide de venir en chercher. »

3- Être responsable et avoir le contrôle.

« La peinture que je partage date de 2000-2002, je peignais au Centre Wellington. J’ai commencé à peindre un ciel, des nuages et peu à peu cela cette toile s’est développer. J’ai fais le bois qui brûle, une tombe qui brûlait et qui m’emprisonnait, avec l’eau pour les émotions. Les gouttes de métal sont aussi apparues, pour la souffrance. J’avais un peu peur quand je travaillais dessus parce que cela me rappelait ce que j’avais vécu. Mais j’ai persisté. J’ai trouvé le titre de cet œuvre « Le tourment » bien vite. Quand j’ai eu fini la toile, Edmina Bouchard m’a demandé comment on allait l’appeler et c’est venu tout seul, vu que c’était cela que ça représentait : être tourmentée. Je ne suis pas attaché à cette peinture, je me sens détaché. Ce qui m’intéresse plus c’est de créer, pas de garder les tableaux que je fais.  Je ne vois pas de risque pour ma santé mentale dans la création. »

4-Trouver et préserver l’espoir, Croire en soi, Sentiment d’être capable, Optimisme face à l’avenir.

« J’ai commencé à vraiment aller mieux lorsque j’étais au CPC3. Le monde de robots a changé, la vie s’est organisée. Puis, en février 2007, j’ai eu une expérience particulière. J’entendais des voix à l’époque et j’ai entendu une fille qui disait aux autres « Il est dans une tombe » et un gars a répondu aux autres « On va le sortir de là ».  Et après, je me suis senti libéré, en contact avec le monde. J’ai encore des journées plus difficiles, je dois respecter mon rythme mais je ne suis plus aussi malade. Aux personnes qui commencent la maladie mentale je suggérerais de parler, de confronter ce qu’ils pensent pour avoir du feed-back. Si personne parle, les idées persistent… Mais la folie se tasse, à un moment. »

Comme on le dit souvent au Crossroads. les gens sont beaucoup plus qu’un diagnostic.   Les toiles de Jean Luc Goedike donnent le goût d’aller dans le bois, de se retirer dans la nature et de profiter du moment présent, toujours assis devant ses toiles.

Naître comme artiste

« L’art, pour moi, fait réfléchir. C’est un élément décoratif, un élément de beauté, d’émotions. Cela emmène une réflexion peu importe si c’est de la peinture, de la photographie, toute forme d’art.  J’ai commencé jeune, ma mère nous installait mon frère Jean Marc et moi, elle mettait des grandes feuilles et on dessinait.   On se montrait ce qu’on faisait chacun.  En 1990-1992, j’ai acheté de la peinture et je regardais les portraits d’artistes à la télé.  J’aime la peinture à l’huile à cause du relief, de la texture. Toute sorte de chose m’inspirent, surtout la lumière, les couleurs à la campagne, les arbres, le jaune que je voie sur une grange, le soleil, comment il éclaire.  Je n’ai pas d’artiste favori.    J’aime Dali, avec les choses déformées. J’aime aussi quand on voit une image claire de loin et quand on s’approche, on s’aperçoit que c’est plusieurs petits points qui donnent une surface.  J’ai exposé au Centre Wellington et mes toiles sont vendues dans la boutique.  Je prends aussi des cours à la Galerie McClure de Westmount et j’exposerai peut être dans cette galerie, lors du vernissage des toiles des étudiants.  Je verrai… »

Grandir comme artiste

« Mon art parle surtout de la lumière, des effets de la lumière. Le soleil, la lumière après la pluie. Je fais plus dans le réaliste. Je n’ai pas eu beaucoup de changement depuis le début mais j’espère en avoir car je prends les cours.  J’ai beaucoup appris par moi-même et j’ai dû quand même prendre des cours de débutants avant d’atteindre ceux plus avancés. Je n’ai pas appris autant que je voudrais pour le moment mais en même temps j’en vois d’autres qui « rushent » présentement. Un des défis pour moi reste la création de personnages, les chevaux aussi, c’est plus difficile. Je pense que l’artiste fait réfléchir, nous emmène sur autre chose, un regard différent. J’ai plus de misère avec l’art contemporain, pour moi, enligné des cannettes et dire que c’est de l’art, c’est exagéré.   C’est plus une mode et cela ne fait pas de sens pour moi. La chose la plus étrange qui revient sur mes productions est le fait que cela soit sombre. Pourtant, c’est l’effet de la lumière qui m’intéresse, c’est mon thème principal. »

Aller à son maximum

« Je trouve mon titre selon une idée, une émotion quand la toile est finie. Je n’ai pas de période où je suis plus productif, je peins l’hiver comme l’été. J’ai besoin de 3 ou 4 jours pour chaque toile au moins, il ne faut pas que la peinture sèche. Dans le cours que je suis, on travaille pendant 3 heures constamment et le lendemain, je ne peux pas peindre car j’ai trop mal au bras. Je n’ai pas besoin de quelque chose de spécial pour peindre, je mets de la musique des fois. Bien que je ne sois pas le prochain Michel Ange, j’ai quand même besoin de reconnaissance et quand je vends une toile, c’est ce qui arrive. »

Mourir à son œuvre

« Je sais que ma toile est finie quand je n’ai plus de moyens pour l’améliorer, quand le fait de l’améliorer va la gâcher. Je fais autre chose aussi, de la musique, je lis. Mon conseil pour un futur artiste serait d’apprendre le dessin, ce sera ensuite plus facile. »

J’ignorais tout du monde qui se cachait derrière ce jeune homme qui semblait un peu gauche, toujours en retrait lorsqu’il venait à l’urgence.   Je découvre avec cet échange un homme simple, aimant la nature, un homme dont le témoignage me fait regretter de l’avoir si peu deviné quand je lui donnais des soins.

Écrire

J’ai déjà parlé de mon intérêt pour la littérature dans le contexte de la maladie mentale.   Il était intéressant de voir la profusion de livres pouvant servir de prémices à des ateliers d’écriture.   Plein de titres et de pistes ont été proposés par les participants.

Voici quelques suggestions des participants, en commençant par les miennes.

« The casual vacancy » de J.K Rowling, chez Little Brown Book.   Les extraits auxquels je ferais référence pour ce genre d’exercice sont ceux en lien avec Sukhvinder Jawanda ,  une adolescente victime d’intimidation et de l’impatience de sa mère et qui utilise l’automutilation comme moyen de gestion de son anxiété.   Je trouverais intéressant d’écrire sur le dessin d’un avant-bras, les phrases courtes assassines dont Sukhvinder est l’objet et, en parallèle, les phrases « pansements » de sa mère et de son entourage.

« The color of water » de James McBride, Kindle edition.   Ce livre est inspiré par la découverte de l’auteur sur la vie de sa mère, Ruth, une femme juive d’origine polonaise qui fit face au racisme envers les juifs et les noirs une bonne partie de sa vie.   Veuve et à la tête d’une famille de 12 enfants issus de ses unions avec 2 hommes afro-américains, elle élève de son mieux ses enfants à Brooklyn , avec l’école et l’église comme valeurs.   Une scène en particulier m’interpelle celle où l’auteur, devant son miroir, interpelle son image dans un semi-dialogue qui n,est pas sans rappeler le monologue psychotique.   L’échange est initié par les difficultés d’appartenance ressenties envers la communauté noire, l’éventail de sa famille allant du noir au café au lait.

D’autres livres ont été suggérés par les participants comme mine possible d’extraits pour un atelier d’écriture:  Les profils d’exubérance du patron du bar et du personnage principal de « Zorba le grec » de Nikos Kazantzakis, « Silver water » de Amy Bloom sur l’expérience de la soeur d’un schizophrène, « Love object » de Sally Cooper, l’impact de la maladie mentale d’une mère sur ses enfants qui doivent vivre malgré son absence psychologique et parfois physique, « The thing they carried » de Tim O’brien, différentes histoires sur les « bagages » ramenés à la maison par des soldats de la guerre du Vietnam.   « Stupeur et tremblements » de Amélie Nothomb, particulièrement la nuit d’état psychotique de la protagoniste dans son emmurement psychologique nippon.   « The bell jar » de Sylvia Plath et la confrontation à nos valeurs sur le choix du suicide chez quelqu’un de talentueux, ce qui n’est pas sans rappeler la comète lumineuse que fût Nelly Arcand.   D’autres auteurs mentionnés : Beaudelaire, Doris Lessing, le livre « Sold » de Zana Muhsen.

Parler

En plus, dans la même semaine, avait lieu le lancement de livre « Les meilleurs blogues de la science en français », édition 20123.   Mon billet sur l’impact d’un geste suicidaire dans un service s’y trouve.  De courtes entrevues de ce 6 à 8 ont d’ailleurs été réalisées et mises en ligne sur le site de l’Agence Science Presse.   J’ai eu aussi la chance de rencontrer une autre blogueuse du Douglas, Sylvie Bouchard, et nous avons pu échanger.   Les gens étaient sympathiques et Sylvie va venir au Crossroads en juin expliqué le travail qu’elle fait dans le cadre du projet pilote de soutien aux familles à l’urgence de l’Institut Douglas.

« Souvent, j’ai accompli de délicieux voyages, embarqué sur un mot …, comme l’insecte qui flotte au gré d’un fleuve sur quelque brin d’herbe. » Balzac

Frese, 1997

Je reprends ici mon désir de faire parler, à visage découvert, des créateurs qui ont ou ont eu une difficulté au niveau de leur santé mentale et une création évocatrice de cette période.   La recette déjà proposée: Un smash-up de principes sur le rétablissement, de vision asiatique de la vie artistique et la proposition pour questionner un artiste de Gus23, un artiste multimédia américain.   Donner, en 2 prises, le portrait d’un artiste.   Sa force et sa vulnérabilité.

William St-Hilaire est à la barre du Festival Metropolis Bleu.   Ce happening littéraire en est à sa 15e année et à pris  cette année le beau risque d’un volet dédié à la maladie mentale.   Durant sa présentation au Douglas, j’ai entendu Mme St-Hilaire parlé du lien particulier et personnel qu’elle entretient avec ceux qui souffrent, les marginalisés.   Comme mon intention avec la série « Beaux alliés » est de donner la parole et un visage à des créateurs ayant eu des difficultés avec leur santé mentale, je l’ai contactée.   Elle a accepté de me rencontrer, à quelques jours du début du festival.

La présidente-directrice générale du Festival Metropolis Bleu a les livres tatoués sur le cœur.   Je savais donc que j’avais quelques marches à monter et quelques croutes à manger pour faire un portrait écrit qui lui ferait justice.    Alors, prenons la position la plus simple, la plus basse.   Recadrons cet échange dans deux colonnes, ces questions et les réponses de Mme St-Hilaire qui, comme à son image, sont élégantes et directes.   Je voulais répondre à mon mandat, j’espère avoir aussi répondu à ses attentes.   Il en est ainsi pour certaines personnes.   Elles semblent provoquer chez nous le désir d’avoir l’air intelligent pour pouvoir encore les côtoyer.

Lâcher prise

Je me pose. Je me repose…

1- Bâtir une vie significative: Comprendre, accepter, prendre sa vie en main, s’impliquer dans sa communauté.

Définition de la maladie mentale ? « Un trouble physiologique et génétique, lié à la chimie du cerveau, qui a un impact sur la qualité de vie des gens.   Cela les empêche de fonctionner en société. »

Premiers constats ? « Au départ, une histoire familiale importante : une grand-mère avec un mal de vivre, une tante internée, des femmes avec des difficultés comme de la dépression, de l’anxiété, des troubles bipolaires. »

Symptômes ? « Un genre de bruit de fond interne, une impression d’être hors norme, étrange.   Et en même temps, un besoin de se démarquer. »

Facteurs d’influence ? « À 18 ans, avec un mal de vivre et une image physique pauvre, une rencontre avec un psychiatre.   Ensuite le travail sur la dépendance affective. »

Formation, prise d’informations ? « Dix ans de thérapie ont suivie avec, en support, des livres, pour mieux comprendre.   Aussi Christophe André, un psychiatre qui a fait des recherches sur le bonheur. »

Personnes de votre village? « De longues amitiés sincères, Nadia au CEGEP, Francine, et surtout écrire pour ne pas sombrer dans le chagrin. »

Malades favoris?   « Certains tableaux que les gens trouvent sombres et tristes.   Un réconfort dans les toiles de Carol Bernier, de Stéphanie Béliveau, enseignante à FACE.   Des univers où je me sens à l’aise. »

L’œuvre représentative choisie ? « Une prose poétique sur le lâcher prise, la littérature érotique étant moins « grand public ». »

Créé où, comment? « En pensant au chemin parcouru et à l’invitation de partager un texte personnel. »

2- Identité positive, Faire une place à la maladie, Sentiment fondamental positif.

Définition de votre art brut? « L’écriture érotique à prendre au 2^e degré,   Une mère qui veut « flushé » ses enfants pour s’envoyer en l’air.   Le thème des relations de pouvoir malsaines. »

Changement dans la maladie depuis le début? « Je reste quelqu’un d’anxieux, avec un fond inquiet, ce qui me rend très efficace mais fatiguée (rires).  Ce fond m’habite: moins grande confiance en moi, anticiper le pire.   Je suis prête pourtant à tout car j’arrive à me convaincre que je vais être capable de gérer, peu importe.   J’ai quand même de la difficulté à concilier comment les gens me voient et mon image de moi-même. »

Un défi constant pour votre santé mentale? « Rester responsable de mon bien être.   Une volonté de fer qui me rassure et la lecture régulière de « Guérir de la dépression » de David Servan-Schreiber.

Découverte faite en lien avec ces périodes?   « Des moments de panique, de doute.   La facilité de gober des pilules sans se questionner, ce qui serait tellement plus simple. »

Rôle du malade, de la maladie dans la société? « Relent de notre vécu judéo-chrétien.   En même temps, on ne doit pas souffrir pour rien.   L’importance d’en faire un apprentissage. »

Tendance actuelle? « Le mouvement contre la stigmatisation auquel veut participer le Festival Metropolis Bleu et le Douglas.   Moins peur dans le métro quand on voit quelqu’un d’étrange.   Les gens étranges ne sont pas nécessairement agressifs.  Avoir plus d’amplitude dans notre interprétation de l’être humain, de ce qui est « weird ». »

Commentaire le plus étrange? « Il est de moi, lors de ma première visite au Douglas, lorsque j’ai indiqué au Dr Zacchia avoir demandé au taxi d’attendre à la porte au cas où nous aurions à partir en vitesse. »

3- Être responsable et avoir le contrôle.

Le titre est venu? « Intuitivement. »

Impact durant, après?   « L’écriture me fait du bien.   Me rassure et m’apaise,   En plus, je suis fière de ce que je produis.   Je fais ma petite gigue, je sors mon coté givré. »

Distance établie avec ces difficultés? « Pas vraiment car ceci m’emmène parfois à croire que je suis investie d’une mission : Faire du redressement.   C’est le moteur derrière divers créneaux dans le Festival, la maladie mentale cette année, aussi les jeunes en difficulté.   Je suis empathique et mobilisée par ceux qui sont marginalisés. »

Le risque sur ton travail artistique? « J’opte pour la prévention : des recherches sur le concept du bonheur, je fais mes devoirs régulièrement, je médite, je fais du yoga, je prends mes vitamine D, mes Omega 3, ma mélatonine. »

Les états seconds et médication ? « Plutôt que de prendre des anxiolytiques et apaiser le chagrin, faire une démarche consciente vers le bonheur. »

Peur de finir au Douglas?  « Non mais consciente de préjugés à l’égard de ce genre de place.   Les sareaux blancs, les clôtures sont d’une autre époque et ressemble à ce genre d’image qu’on se fait de l’asile.   Pour l’avoir visité, le Douglas a un coté vintage qui rappelle cet époque. »

4-Trouver et préserver l’espoir, Croire en soi, Sentiment d’être capable, Optimisme face à l’avenir.

Moment où les difficultés ont été terminées? « Quand je n’ai plus eu de sous pour continuer les thérapies. »

Comment elles continuent à influencer le quotidien?   « Je serai toujours quelqu’un qui voudra combattre les préjugés, le plus faible.   En plus, cette nature volontaire emmène un besoin d’être rassurée.   J’ai une approche méthodique au bonheur.   Je fais des listes de choses qui me rendent heureuse ou de ce que j’ai réglé dans les 2 dernières années. »

Conseils pour un futur malade ?   « Aller chercher de l’aide, sans attendre.   Se faire traiter, comme pour un mal de dents. »

William

Naitre comme artiste

Définition de l’art? Toute forme d’expression, sur différents supports, d’une émotion, dans le but de toucher.

Premier constat d’un talent? Très jeune.   Une mère qui demandait d’écrire les mots dans les cartes de condoléances ou pour ceux qui étaient malades.   Un talent reconnu.

Le médium choisi?  L’écriture, hors de tout doute.

Influences?  L’état émotif, plus facilement dans un état malheureux qu’heureux.   Écrire permet de dénouer l’impasse.

Artistes favoris?   Les livres, les livres et encore les livres.

L’œuvre favorite d’un autre artiste?  « Lee & Sophia »  d’Alain Fisette, un poète de la douleur.   Une métaphore sur un enfant battu… de la dentelle.

Accès à vos œuvres?   Chez VLB.   Les nouvelles érotiques ont été réconciliées dans «Totale».   Mon premier roman,  « Les femmes planètes » est aussi chez VLB.   Les portraits dans « Rencontres avec…», sur le site du Festival Metropolis Bleu. sont sources d’une grande fierté pour moi.

Grandir comme artiste

De quoi parle votre art?   D’érotisme, des portraits de femmes.   Une recherche sur l’archétype féminin, leurs réactions, sur l’utilisation du pouvoir de séduction.

Comment on le définit?   Alambiqué.

Changement dans la pratique depuis le début?   Les textes se sont adoucis.

Formation artistique?   Formation en piano et clavecin avec l’écriture dans le domaine parascolaire.   Une attirance incommensurable pour les livres.

Un défi constant dans la production?   Pas de méthode ni de mise au défi.   Écrire quand cela est tentant, quand on en ressent le besoin.

Découverte faite lors du travail créatif ? L’apaisement.

Rôle de l’artiste dans la société? Une citation de P Desproges « Apporter un peu de douceur dans un monde de brutes »

Tendance perçue dans la société actuellement ?   La démocratie de l’écriture.   Tout le monde veut y participer, facebook ou ce projet de retraite pour plusieurs: écrire un livre.

Commentaire le plus étrange sur votre production ? « Avez-vous fait tous ce que vous avez écrits? »

Aller à son maximum

Comment trouver un titre ?   Intuitivement.

Le plus productif quand… ?   Après un bon verre de vin.

Distance avec son art?   Peu de distance.   Une citation de Lise Bissonnette résume bien l’idée « Une partie de nous mais nous ne sommes pas nos livres »

Le risque du travail artistique?   Aucun.

États seconds (drogues, alcool)?    Non nécessaire à l’écriture, vu la nature exaltée du départ.

Le prochain Michel Ange?    Non! Trop de job.

Mourir comme artiste.

L’œuvre est terminé quand?   J’en suis tannée.

Dans une autre vie?   Coach de vie, entraineur de yoga dans un centre de santé holistique.   Pas propriétaire, besoin de me délaisser du matériel, ce à quoi mes divorces m’ont aidée.   Dans ce centre de santé, habillée en kit de yoga plutôt qu’en madame, je pourrais être responsable du bar à smoothies.   Je fais un redoutable smoothie au kale!

Conseils pour un futur artiste?    N’écoutez personne.   Rien contre la structure littéraire ou la formation académique.   Le devoir d’être authentique, de ne se comparer à personne.

À l’aube du lancement du Festival, William St-Hilaire, habillée en madame, voit à la fluidité de ce happening littéraire qui regroupe 200 activités durant 7 jours.    Imaginez le contentement pour sa nature exaltée.   200 auteurs de divers horizons qui, en 6 langues, prennent Montréal à bras le corps et lui murmurent à l’oreille la vitalité du monde.    Et des passants qui, comme moi, participent.

J’ai eu des périodes où j’ai fait des listes.   Des listes en fonction de l’organisation de la maison.   Avec trois jeunes enfants dont 2 en moins de 18 mois, le travail et les études à temps partiel, l’implication bénévole, j’avais la langue à terre et les listes m’aidaient à enligner mon parcours,   Et à d’autres périodes de ma vie, j’ai arrêté les listes, parce qu’elles devenaient de longs carcans rigides, dont je ne voyais jamais la fin.   Les entretenir entretenait ma culpabilité et mon agitation.

Faire des listes, mais lesquelles?

pyramide de Maslow / individu et travail

Plusieurs personnes au Crossroads arrivent avec bien des échecs devant des listes.   Ils sont incapables de les respecter ou encore ont peu d’intérêt pour s’organiser.   Dans plusieurs des groupes, on leur demande pourtant d’écrire, de prioriser, de faire des listes d’actions, de lister leurs qualités, des étapes pour s’en sortir, ce qu’ils vont faire en fin de semaine.

Deux raisons majeures nous poussent à choisir l’écriture comme piste de rétablissement au Crossroads.   La première est l’engagement envers soi-même mais aussi envers le groupe.   Quand tu dois partager ta liste avec d’autres personnes qui te connaissent peu à peu, tu prends la responsabilité de tes choix, tu t’engages.    Cela donne aussi des idées aux autres et permet le partage d’expériences communes ou de solutions personnelles.   En plus, le groupe reflète les incongruences dans la priorité ou le réalisme des actions.   Un groupe impliqué et empathique ne ment pas lorsqu’il devient une caisse de résonance (sounding board).

La deuxième raison est que d’écrire cette liste, ou les situations qui augmentent les symptômes, ou encore les « coping cards », utilise le cerveau différemment.   On n’est plus dans la passé, on est dans l’écriture.   Je fais apparaitre sur le papier devant moi un phrase qui représente une situation charnière.   Je la vois, la dis,  les membres autour de moi l’écoute et m’encourage à l’incarner.   J’écoute les cliniciens (les fatigants)  me rappeler cet engagement en individuel ou lors de la planification de mon w/e.   C’est pourquoi cela devient important de bien cibler ma liste.

Je me suis donc promener sur le net pour explorer quelles sortes de liste s’y cachent.   Des listes pour sa vie personnelle ou professionnelle.   La pyramide de Maslow que vous voyez plus haut, emmène nécessairement une liste par rapport au travail: quels sont les éléments qui sont présents dans mon travail?   Et si mon travail est un problème, je me mets à faire une liste, de pour et de contre.

Réalisation de soi

Estime de soi et enfant, adolescents, évaluer son estime de soi, plus que la médication,

Reconnaissance / estime

Milieu de travail, infirmière,  dépendance,

Appartenance

Communauté, entourage,

Sécurité

Trousse de secours, dépendance à autrui, voiture,

Survie:

Épicerie, grand ménage, pharmacie, herbier médicinal, sécurité à la maison

J’aime ceux que les listes inspirent.   Des gens comme Jutta Dobler, une femme qui a choisis de faire une liste de pour et de contre et qui a choisi de « let go ».

Si mes propos vous intéresse, vous pouvez m’écoutez via l’émission Folie douce, sur Antenne Communications.    J’ai eu le plaisir de participer à cette émission dernièrement.

« Le silence de ceux d’entre nous qui se rétablissent complètement renforce les préjugés existants. » Frese

Valérie est une jeune femme de 20 ans qui a souffert de dépression.   « Sous la pluie », que vous voyez plus bas dans ce billet, est une oeuvre née de cette épisode.   Ce tableau est maintenant dans mon bureau.   Je le regarde tous les jours tout comme des membres du Crossroads,  les patients, les cliniciens.   Elle suscite des commentaires, elle touche.   L’oeuvre fait son travail, elle s’expose et crée une réaction.

Valérie a accepté de répondre à mes questions et de parler librement de sa maladie et de cette oeuvre.

1- Se bâtir une vie significative: Comprendre et accepter sa maladie – Prendre sa vie en main – S’impliquer dans sa communauté.

« Pour moi, la maladie mentale est comme une autre maladie, un rhume, quelque chose qui affecte ta vie, qui se guérit avec les bons moyens.   À 19 ans, j’étais au CEGEP en Dessin animé.   Comme j’avais peu de technique, j’ai dû prendre énormément de cours et pour produire au rythme et à la qualité attendus, il aurait fallu que je travaille 45h sur une oeuvre auquel je pouvais en consacrer 15.   Je me suis rendue ensuite à un point où je n’avais plus le goût de rien, plus le goût à la vie, je n’étais même pas là.   Un corps qui avancait sans âme.   Je n’avais plus de contrôle de mes émotions.   Ou j’étais au neutre, ou dans la peine, ou frustrée.   C’était intense.   Plusieurs choses se passaient: un gros travail scolaire avec une équipe de travail qui ne fonctionnait pas, mon chum et moi commencions à vivre ensemble, on avait 2 chiens.   Mon chum avait aussi des  histoires de son coté et je n’étais plus capable.   Je n’ai pas été chercher de l’aide ou tenter de comprendre ce qui m’arrivait.   N’importe quel effort était trop lourd.   En plus, je n’acceptais pas ce problème.   Dans ma tête, on en avait assez, et je voulais être là pour mon chum.   Mais des gens autour de moi m’ont aidé.   Mon père, beaucoup, il m’a aidé à prioriser la rencontre avec un médecin.   Aussi, notre chienne, Luna, demandait beaucoup.   Elle n’était pas une chienne d’appartement.   Mon chum m’a aidé en prenant la décision de trouver un autre foyer pour elle.    Je n’étais plus capable de dessiner alors j’ai commencé un medium différent, la peinture.   C’est à ce moment là que j’ai produit « Sous la pluie ».    « Little talks » du groupe Of Monsters and men m’a aussi aidé.   Cela jouait presque en boucle durant cette période et je me souviens du bateau du vidéoclip et de la phrase « Listen to the words I say ».   Et un jour, j’ai su que j’allais mieux quand j’ai commencé à faire de l’anxiété (éclats de rire).   Même si je vivais un autre problème, je savais que je n’étais plus dans cette période ou plus rien ne me touchait, ni le plaisir, ni la colère. »

2- Retrouver une identité positive: Faire une place à la maladie – Retrouver un sentiment fondamental positif.

« Cette période de ma vie parle d’un passage nécessaire.   Cela a augmenté mon appréciation du bonheur, mon goût de vivre.  Je sais aussi que, maintenant, il faut que j’apprenne à gérer mon stress.   J’ai toujours été quelqu’un de stressé, même très jeune.   Je suis du genre à m’inquiéter.  Aujourd’hui, j’aime encore plus mon copain.   Je lui en voulais souvent à l’époque alors que maintenant, je sais qu’il m’a beaucoup aidé et je suis plus gentille avec lui.   Je pense que la maladie à un rôle dans notre société, rien n’arrive pour rien même si on ne comprends pas sur le moment.   Notre société nous contraint à certaines normes et peut être que de travailler 5 jours par semaine avec un horaire et de la pression, ce n’est pas fait pour tout le monde.   La réflexion la plus bizarre que j’ai eu est quelqu’un qui m’a demandé pourquoi j’allais voir un docteur alors que c’était évident que cela ne fonctionnait pas bien.   D’un autre coté, le lendemain, cette personne m’a dit que c’était une bonne idée… »

3- Être responsable et prendre le contrôle.

« Je n’avais pas vraiment trouvé de titre à cette toile, cela m’est venu à un moment donné, naturellement.   Contrairement aux autres travaux que je fais, j’ai travaillé longtemps, avec plusieurs couches.   Le médium, l’encre acrylique, demande plusieurs couches avant de devenir opaque.   J’ai eu l’idée du sujet vers la fin de ma dépression, j’avais le moton en dedans et je voulais une illustration qui soit lourde.  Cela représente des conflits, des émotions et le parapluie sert à se protéger, pour ne plus être affecté.   Lorsqu’elle a été fini, je savais que je ne pouvais pas garder la toile chez moi.   Cela a aidé à tourner la page.   Durant tout l’épisode de ma dépression, je n’ai pas pris de médicament.   J’ai de la misère avec cela.   Peut être que si cela avait empiré, que j’aurais voulu mourir…  mais je suis trop peureuse de la mort pour faire quelque chose.   Cela me demandait plus de courage de mourir que de vivre.  Et je n’ai jamais eu peur de finir ma vie au Douglas ou dans un asile.   Je voit encore cet épisode comme un passage dans ma vie et le Douglas comme un endroit qui offre de l’aide à ceux qui en ont besoin.

4- Trouver  et préserver l’espoir: Croire en soi – Avoir le sentiment d’être capable – Être optimiste face à l’avenir.

« J’ai su que ma dépression était fini quand j’ai pu reprendre mon autonomie.   J’ai appris.   J’ai aussi découvert que pour ma santé mentale, il faut que je mange régulièrement, que je dorme bien.   Mon conseil pour un futur malade ?   Fais ce que je dis, pas ce que je fais et va voir un docteur (éclat de rire).   Même si ce n’est pas encore clair pour toi comment il peut aider.   Il faut avoir de l’aide. »

Merci Valérie.   Je suis convaincu que l’art est une façon de guérir, de se rétablir.   Je veux faire des billets sur mon blogue où des créateurs, des artistes, des cliniciens qui ont souffert de maladie mentale puissent partager sur leurs expériences.   Répondre aussi à ma curiosité sur l’intention de ces personnes douées pour toucher autrui.   Donner une voix à ceux qui peuvent parler, un lieu pour s’exprimer.   Soigner entre les lignes.

Naître comme artiste.

« L’art, pour moi, c’est mettre son âme dans quelque chose, rendre une partie de nous réel, dans le matériel.   Mes parents m’ont dit que je suis née avec un crayon à la main.  Je dessinais partout, avec mon doigts sur les vitres de l’auto, avec un bâton dans la neige.   Je signais aussi, même très jeune.   Je me sens le plus inspirée quand il s’agit de faire plaisir aux autres, j’imagine une image qui pourrait toucher l’autre.   Présentement, je travaille sur les portraits des enfants de ma belle-mère pour les lui offrir.    Des oeuvres qui m’influencent?   Loish de la Belgique.   Je me souviens la première fois que j’ai vu ses dessins.   C’était tellement beau, différent. La gang de deviantART, aussi.   Des vrais artistes. Dans mes oeuvres favorites d’aujourd’hui, les Batman, Tim Burton, ses animations et ses films, sa folie, son style, son imagination.   Disney aussi m’a influencé. Ce qu’on voit sur deviantART, c’est vraiment du professionnel, un autre classe, avec le matériel pour bien mettre en valeur leurs oeuvres.   Je commence juste à maitriser Photoshop.   J’ai un portail facebook, le Studio VaVa.   C’est pas comme deviantART, mais c’est mon projet à moi. »

Grandir comme artiste

« Mon art parle de comment je me sens.   Je ne passe pas des mois sur une création.   Il est important de travailler au moment où j’ai l’inspiration .   Il faut que tu mettes l’essentiel de ce que tu veux exprimer à ce moment-là.   Cela peut durer 2 jours intensifs.   Après tu fais la job de finition.   Je sais aussi que je dois avoir du bruit, de la musique, la télé en arrière plan.   Je fais dans le semi-réaliste, pas le cartoon ni la réalité, entre les deux.   Mon impression de ce que j’imagine.   J’ai appris le dessin par moi même et je suis ensuite allé au CEGEP en Dessin animé.   J’avais du talent brut, j’ai passé l’épreuve pour entrer à la formation avec une excellente note.  Mais j’ai quitté parce que cela m’a peu à peu écoeuré de faire des dessins.   Il n’y avait plus de plaisir et j’ai perdu avec le temps le goût de dessiner.   Je recommence à créer et je regarde d’autres médium, j’expérimente.   Je peins maintenant des toiles, j’expérimente avec le gun à tattoo sur de la peau synthétique, la pelure d’orange.   J’aime créer, je peux faire ce que je veux, un calendrier si cela me tente!   Il est clair pour moi que les artistes ont peu d’importance dans la société, on ne veut pas payer le prix pour ce que ce travail représente, ni le prix de la formation pour maîtriser la technique.  On juge que c’est juste un passe-temps, plutôt qu’un apport à la société.   Comme « artiste », je ne suis pas très mode, je ne crée pas non plus sous l’influence de drogue ou d’alcool.   Je m’intéresse à ce qui se fait en design graphique, je peux te dire que le napperon du restaurant où on est, c’est très « old school ».   En passant, le commentaire le plus étrange que j’ai entendu sur ce je fais est que cela me représente.  Ce n’est pas moi cette illustration!   Cet objet, c’est mon inspiration, pas moi. »

Produire le maximum comme artiste

Le coeur d'un clown

« Pour trouver un titre à une production, j’attend à la toute fin.   Le premier mot qui me vient à l’esprit est souvent le meilleur.   Je sais que je ne suis pas productive le matin (éclat de rires), c’est mieux l’après-midi ou le soir.   Je n’aime pas la neige alors je produis plus l’hiver, à l’intérieur.   L’été, j’aime mieux être dehors.   En plus, lorsque j’ai les mains moites, le papier colle à mes mains. (éclat de rires).  Je n’ai pas trop d’attachement envers mes oeuvres et je peux laisser aller mes productions, surtout celles plus « commerciales », celles que je n’accrocherais pas sur mes murs.   Si je pense aux risques d’être artiste, je pense à quand je serai vieille, je vais peut être avoir de l’arthrite dans ma main droite.   Je ne pense pas être le prochain Michel-Ange.   Je ne révolutionne pas avec ce que je fais, je n’innove pas.   Je m’exprime, je vis mon art comme un passe-temps.   Mais j’ai besoin de créer.    Je pense à ce qui peut aider, faire plaisir et je crée par la suite.   Comme le portrait pour Léa quand elle était malade.   Cela lui a fait du bien je crois. »

Mourir comme artiste

« Je sais que ma production est terminé lorsque je n’ai plus rien à rajouter.   Ces temps-ci, je peins moins, je fais autre chose, je fais des biscuits, je conseille des gens pour des jeux dans mon travail, je m’occupe de mon chien.   Et je n’ai pas vraiment de conseil pour un jeune qui voudrait devenir artiste.   Peut être « Va pas en dessin animée! » (éclat de rires).   Non, sérieusement, je ne crois pas vraiment aux conseils dans la démarche artistique.   De toute façon, un jeune ne t’écouterait pas, et c’est correct.   Je sais que la personne est là où elle doit être.   C’est comme moi, je suis où je devrais être, comme le pont de Brooklyn entre deux îles.    Je ne sais pas encore quelle direction prendre ni où aller exactement mais c’est normal.   J’ai 20 ans. »

création collective

À la suite de son séjour parmi nous, une des membres a voulu aider ceux qui viendront dans l’avenir en préparant le texte qui suit.   L’intention de cette femme, appelons-la Béfana, était d’informer mais aussi d’acceuillir.

Bienvenue        …        à l’hôpital de jour Crossroads!

Afin d’aider ton intégration, nous te désignons un parrain / marraine qui pourra répondre à tes questions. Il s’agit de        …       .    N’oublie pas, tu débutes le            …            et termine le           …

Il est important de nous aviser lors d’absences ou de retards en composant le numéro de téléphone inscrit sur l’horaire.    Aussi, si ça ne va pas bien, à moins de douleurs physiques importantes, on te recommande de te présenter quand même, même si cela nécessite des efforts supplémentaires, car nous voulons t’aider dans cette épreuve particulièrement difficile.

Notre équipe est composée d’infirmières, d’une ergothérapeute et d’un psychologue à temps partiel.    Après 5 jours de présence, et si tu acceptes de rester, nous t’attribuerons un intervenant qui assurera ton suivi.    L’agente administrative, lorsqu’elle est présente, pourra t’aider pour tes démarches administratives, par exemple, fax ou photocopies.    De plus, un ordinateur est accessible avec un nom d’utilisateur et un mot de passe disponible.

Nous offrons un programme intensif d’interventions thérapeutiques de groupe (environ 12 personnes).    Ces interventions et activités sont offertes du lundi au vendredi (cinq jours) : L’heure d’arrivée est de 8h30.     Il s’agit soit de demies journées (8h30-12h) ou de journées entières (8h30-14h30), pendant huit semaines.    Lors des journées complètes, il est important d’apporter un lunch.    Une cuisine est disponible avec réfrigérateur et micro-onde.     De plus, nous te demandons de laver ta vaisselle ou de la déposer dans le lave-vaisselle.   Il est aussi possible d’étiqueter ton nom sur ton verre ou ta tasse à l’aide de ruban adhésif afin de la réutiliser.   Une lampe de luminothérapie est aussi disponible au sous-sol.

Un aperçu de l’horaire

Le lundi, il y a une rencontre  de groupe où l’on divise les taches ménagères et informe le groupe de nos rendez-vous ou absences.    Après, il y a un atelier où l’on discute du retour de notre fin de semaine.

Le mardi, le groupe est divisé en deux.    Il y a un atelier de cuisine et l’autre groupe travail sur les objectifs de sa semaine.    Parfois, il y a un atelier de psychothérapie l’après-midi.

Le mercredi, nous allons, en équipe, vendre des breuvages (0,50$) et des gâteaux (0,75$) cuisinés dans l’atelier.    Il est possible, en tant que membre, d’en acheter à un prix moindre.    En ce cas, la petite caisse à côté du bureau des infirmières est prévue pour déposer l’argent.    Lors de la vente, il y a trois groupes possibles qui se divisent dans les pavillons suivants (1) Perry (2) CPC2/Burgess et (3) Dobell.

Ensuite, il y a soit un atelier avec la nutritionniste ou une période libre.    L’après-midi, un atelier d’Expression est offert régulièrement.

Le jeudi, nous allons au centre récréatif Roberts.    Il est important d’apporter des souliers de course et au besoin, un cadenas. Après, un travail d’objectifs se poursuit en groupe.    De plus, des rencontres en après-midi sont organisés avec le psychiatre pour ses patients

Le vendredi, dernière journée.    Il y a une marche prévue à moins de conditions météorologiques difficiles.    Ensuite, c’est la planification de la fin de semaine en groupe suivi des tâches ménagères attitrées à chacun.

Nous allons t’assigner un casier où tu pourras laisser tes effets personnels.    C’est comme à la maison, cela nécessite une collaboration de ta part.     Nous savons que nous pouvons compter sur toi.    N’oublie pas, nous sommes là pour toi dans la poursuite de ton chemin de vie.    On espère te donner le meilleur soutien face à tes difficultés et aider à mieux gérer ton quotidien.    Bon voyage avec nous!

Befana,  pour L’Équipe du Crossroads »

Nous sommes privilégiés, comme cliniciens certainement, mais surtout chacun des êtres humains de ce cercle, de voir quotidiennement des élans vers l’autre.   Des gens qui, malgré la maladie mentale, sont touchés par le partage de l’autre, qui offrent une partie de leur collation, qui montrent où son les arrêts d’autobus, qui numérisent un document, qui apportent des crayons de couleur pour égayer la paperasse, qui aident le plus vulnérable.

Avant de partir, Béfana nous a offert une belle carte, avec un texte qui témoigne de sa reconnaissance mais surtout de sa créativité.   Elle a gentiment accepté que je la partage sur mon blogue.

Merci à toute l’équipe et membres du Crossroads.

Lors de mon passage, j’ai vécu les dents de scies.   Des montagnes russes d’émotions.   J’ai cherché l’espoir en ce monde jusqu’à me perdre.

En 2013, je souhaite que chacun assume le Nord au fond de lui-même.   Ce Nord saisonnier qui fait de nous un peuple de froid.   Ce Nord mythique d’immensité, de vide propre à l’introspection.   Ce nord à propos duquel les autochtones ont réfléchi bien avant nous.   Ce nord qu’on repousse toujours un peu plus loin pour le pelleter dans la cour du voisin.   Ce nord identitaire qui nous définit singulièrement.   Ce nord géographique qui fait qu’on se demande « On est au nord de qui et pourquoi? »   Ce nord de janvier qu’on doit aimer sinon on est foutu.   Condamné à l’irritabilité des gercures qui fendilles nos zenpatience.   Plongeons dans la neige avec aplomb et dévotion!!!

Bonne continuation.   MERCI infiniment.   Très reconnaissante de ce que vous avez fait pour moi!

Merci aux intervenants et au médecin.

Merci à D., H., C., L., P., M-A., A., J., P., A., L., D., A., T., T., M., V.

Béfana

Janvier 2013 Un feu durable : l'espoir

Comme à chaque année, en janvier, je vais à l’école Rudolph Steiner pour une journée de créativité.   Le but: utiliser les consignes et l’invitation de Jean Marc et Marghrete  pour repenser la réalité.   Cette année, nous étions 28.   28 qui cherchait à utiliser ce temps en dehors du temps, le temps des Fêtes, pour faire une place pour  autre chose.

Prendre un beau risque: mettre le cerveau à pause et utiliser l’intuition et les autres pour créer des images qui nous accompagneront durant 12 mois.

Avec la dernière année, l’inspiration de la journée m’a appris que ce dont j’avais besoin en janvier, c’était de l’espoir.

Une des méthodes d’intervention en TCC est de mettre au défi la distorsion qui génère des émotions, pensées et comportements qui nous empèchent d’améliorer notre situation.   Ces distorsions teintent nos intentions et nous font agir ou réagir d’une certaine façon.

Comme le souligne Philippe, le psychologue du Crossroads, lors des groupes sur les distorsions cognitives, le cerveau fait dans le gestion économique.   Lorsqu’il reconnaît une explication qui donne un sens à ce dont il est témoin, il généralisera cette pensée pour expliquer les situations qui seront connexes, apparentés.   Ceci devriendra peu à peu une croyance, auquel le cerveau s’empressera de recourir pour trouver un sens au vécu.

Durant la maladie et la chimio de ma fille, plusieurs éléments m’ont indiqué que mon cerveau allait vers des distorsions cognitives.   Je me promenais en auto et j’avais peur qu’un conducteur ne respecte pas son stop et nous frappe et nous blesse.   J’ai encore de la culpabilité de ne pas avoir appelé mon fils pour lui donner des nouvelles alors que je lui avais promis.   Je voulais que mon autre fille me parle de ce qu’elle vivait, elle le devait car je voulais savoir.   Je suis partie en vacances avec mon conjoint, et je me répétais « C’est correct de prioriser mon couple » pour répondre à la petite voix fatiguante dans ma tête.

Ces petites voix sont multiples au Crossroads.   Et le TCC aide et donne de l’espoir.   Croyez-moi, j’ai l’expérience.

Je n’ai pas eu le temps, durant les 3 semaines, de le feuilleter.   Un de mes prof en littérature disait qu’on ne prend pas vraiment des livres dans une librairie ou une bibliothèque, on prend ce qu’on espère être du temps pour lire.

Et la nouvelle est rentrée aujourd’hui sur les enfants tués au Connecticut, juste après le congé du Dr Turcotte de l’Institut Pinel.   Ma colère monte même si ma tête peut comprendre, expliquer.   Pour travailler avec des gens comme Guy Turcotte ou des victimes, je vais à nouveau prendre ce livre dans mon sac.

photo Michelle McLoughlin

« La violence est un manque de vocabulaire » Gilles Vigneault.

Barack Obama a trouvé des mots judicieux auxquels je peux m’identifier.   Il a trouvé les mots justes.   Sinon la colère resterait dans la gorge et se déplacerait tranquillement vers nos poings.

Je pense à ces enfants, à leurs parents, je pense aussi à ces tueurs, aux gens qui les entourent et qui se sentent coupable de les avoir aimé, de les aimer encore.  Je me rappelle ces jours où mon fils avait de la peine d’avoir aimé un tueur.   Et j’ai encore de la peine.

Je pense à ceux qui souffrent parce que l’humain manque de vocabulaire.   Et je fais le choix d’aimer, et de parler.